Muzika yra reikšminga pasaulio kultūros dalis, be jos mūsų pasaulis būtų daug skurdesnis. Muzikinė kultūra yra asmenybės formavimosi priemonė, ji ugdo estetinį pasaulio suvokimą žmoguje, padeda pažinti pasaulį per emocijas ir asociacijas su garsais. Manoma, kad muzika lavina klausą ir abstraktų mąstymą. Garso harmonijos supratimas yra toks pat geras muzikos, kaip ir matematikos. Mes jums papasakosime apie muzikinės kultūros formavimąsi ir plėtrą bei kodėl žmonėms reikalingas šis menas.
Koncepcija
Muzika vaidina ypatingą vaidmenį žmogaus gyvenime, nuo seno garsai žavėjo žmones, panardino juos į transą, padėjo išreikšti emocijas ir ugdė vaizduotę. Išmintingi žmonės muziką vadina sielos veidrodžiu - tai emocinio pasaulio pažinimo forma. Todėl muzikinė kultūra pradeda formuotis žmonijos atsiradimo aušroje. Ji lydi mūsų civilizaciją nuo pat mažens. Šiandien sąvoka „muzikinė kultūra“ suprantama kaip muzikinių vertybių visuma, jų veikimo visuomenėje sistema ir jų atkūrimo būdai.
Kalboje šis terminas vartojamas kartu su sinonimais, tokiais kaip muzika ar muzikos menas. Asmeniui muzikinė kultūra yra neatsiejama bendro estetinio ugdymo dalis. Tai formuoja žmogaus skonį, jo vidinę, individualią kultūrą. Šios meno formos pažinimas turi transformacinį poveikį žmogaus asmenybei. Todėl taip svarbu nuo vaikystės įsisavinti muziką, išmokti ją suprasti ir suvokti.
Teoretikai mano, kad muzikinė kultūra yra sudėtingas kompleksas, apimantis sugebėjimą naršyti šios meno formos stilius, žanrus ir kryptis, muzikos teorijos ir estetikos žinias, skonį, emocinį reagavimą į melodijas ir sugebėjimą išgauti semantinį turinį iš garso. Šiame komplekse taip pat gali būti atlikimo ir rašymo įgūdžiai. Garsus filosofas ir meno teoretikas M. S. Kaganas manė, kad muzikinę kultūrą galima atskirti pagal individualų matmenį, t.y., atskiro žmogaus lygį, jos žinias, įgūdžius šio meno srityje, taip pat grupės lygį, kuris yra susietas su tam tikromis subkultūromis ir amžiaus visuomenės segmentai. Pastaruoju atveju mokslininkas kalba apie vaikų muzikinį ugdymą ir raidą.
Muzikos ypatybės
Toks sudėtingas ir svarbus meno reiškinys, kaip muzika, yra nepaprastai reikalingas tiek atskiram asmeniui, tiek visai visuomenei. Šis menas atlieka keletą socialinių ir psichologinių funkcijų:
1. Formatyvus. Muzika dalyvauja ugdant žmogaus asmenybę. Asmens muzikinės kultūros formavimasis turi įtakos jo raidai, skoniui ir socializacijai.
2. Pažintinis. Garsai perduoda žmonėms pojūčius, vaizdus, emocijas. Muzika yra savotiškas pasaulio atspindys.
3. Mokomasis. Kaip ir bet kuris menas, muzika sugeba formuoti tam tikras grynai žmogiškas savybes žmonėms. Ne veltui sakoma, kad sugebėjimas klausytis ir kurti muziką skiria žmogų nuo gyvūno.
4. Mobilizavimas ir juodraštis. Muzika gali paskatinti žmogų veikti. Ne veltui sakoma, kad yra žygiuojančios melodijos, darbinės dainos, kurios pagerina žmonių veiklą ir jas puošia.
5. Estetinis. Vis dėlto pati svarbiausia meno funkcija yra galimybė suteikti žmogui malonumą. Muzika suteikia emocijų, užpildo žmonių gyvenimus dvasiniu turiniu ir teikia gryną džiaugsmą.
Muzikinės kultūros struktūra
Kaip socialinis reiškinys ir meno dalis, muzika yra sudėtingas darinys. Plačiąja prasme jos struktūra yra:
1. Visuomenėje kuriamos ir transliuojamos muzikinės vertybės. Tai yra muzikinės kultūros pagrindas, užtikrinantis istorinių erų tęstinumą. Vertybės leidžia suvokti pasaulio ir visuomenės esmę, jos yra dvasinės ir materialios bei realizuojamos muzikinių vaizdų pavidalu.
2. Skirtingos veiklos rūšys, skirtos muzikinėms vertybėms ir kūriniams kurti, saugoti, transliuoti, atkurti, suvokti.
3. Socialinės įstaigos ir įstaigos, užsiimančios įvairaus pobūdžio muzikine veikla.
4. Atskiri žmonės, įtraukti į muzikos kūrimą, platinimą, atlikimą.
Siauresniu kompozitoriaus D. Kabalevskio supratimu muzikinė kultūra yra sąvokos „muzikinis raštingumas“ sinonimas. Anot muzikanto, tai pasireiškia gebėjimu suvokti muzikinius įvaizdžius, iššifruoti jų turinį ir atskirti geras melodijas nuo blogų.
Kitoje interpretacijoje tiriamas reiškinys suprantamas kaip tam tikra bendroji žmogaus savybė, išreikšta muzikiniu ugdymu ir muzikiniu tobulėjimu. Žmogus turi turėti tam tikrą erudiciją, žinoti tam tikrą klasikinių kūrinių rinkinį, formuojantį jo skonį ir estetines nuostatas.
Senovės pasaulio muzika
Muzikinės kultūros istorija prasideda senovėje. Deja, nuo pat pirmųjų civilizacijų jų muzikos įrodymų nėra. Nors akivaizdu, kad ritualų ir apeigų muzikinis akompanimentas egzistavo nuo pat pirmųjų žmogaus visuomenės gyvavimo etapų. Mokslininkai teigia, kad muzika egzistavo mažiausiai 50 tūkstančių metų. Dokumentiniai šio meno egzistavimo įrodymai yra dar iš Senovės Egipto laikų. Jau tuo metu egzistavo plati muzikinių profesijų ir instrumentų sistema. Melodijos ir ritmai lydėjo daugelį žmogaus veiklos rūšių. Tuo metu atsirado rašytinė muzikos įrašymo forma, leidžianti spręsti apie jos skambesį. Nuo ankstesnių erų liko tik vaizdai ir muzikos instrumentų liekanos. Senovės Egipte buvo sakralinė muzika, kuri lydėjo kultą, taip pat lydėdavo žmones į darbą ir poilsį. Šiuo laikotarpiu pirmiausia atsiranda muzikos klausymasis estetiniais tikslais.
Senovės Graikijos kultūroje muzika pasiekia aukščiausią šio istorinio laikotarpio raidą. Atsiranda įvairių žanrų, tobulinami instrumentai, nors šiuo metu vyrauja vokalinis menas, kuriami filosofiniai traktatai, konceptualizuojantys muzikos esmę ir tikslą. Graikijoje muzikinis teatras pirmiausia pasirodo kaip ypatinga sintetinio meno rūšis. Graikai gerai suprato muzikos įtakos galią, jos edukacinę funkciją, todėl visi laisvi šalies piliečiai užsiėmė šiuo menu.
Viduramžių muzika
Krikščionybės įsitvirtinimas Europoje padarė didelę įtaką muzikinės kultūros ypatybėms. Pasirodo didžiulis darbų sluoksnis, tarnaujantis religijos institutui. Šis paveldas vadinamas sakraline muzika. Beveik kiekvienoje katalikų katedroje yra vargonai, kiekvienoje šventykloje yra choras, visa tai daro muziką kasdienio Dievo tarnavimo dalimi. Tačiau priešingai nei sakralinė muzika, formuojasi liaudies muzikos kultūra, būtent karnavalo principas, apie kurį rašė M. Bakhtinas. Vėlyvaisiais viduramžiais susiformavo pasaulietinė profesionalioji muzika, ją kūrė ir platino trubadūras. Aristokratija ir riteriai tampa muzikos klientais ir vartotojais, tuo tarpu nei bažnytinė, nei liaudies dailė jiems netinka. Taigi yra muzika, kuri džiugina klausą ir žavi žmones.
Renesanso muzika
Bažnyčios įtakos visoms gyvenimo sritims įveikimas lemia naujos eros pradžią. Šio laikotarpio idealai yra senovės pavyzdžiai, todėl era vadinama Renesansu. Šiuo metu muzikinės kultūros istorija pradeda formuotis daugiausia pasaulietine linkme. Renesanso metu atsirado naujų žanrų, tokių kaip madrigal, chorinė polifonija, chanson ir choral. Šiuo laikotarpiu susiformavo nacionalinės muzikinės kultūros. Tyrėjai pasakoja apie italų, germanų, prancūzų ir net olandų muzikos atsiradimą. Įrankių sistema šiuo istoriniu laikotarpiu taip pat keičiasi. Jei anksčiau vargonai buvo pagrindiniai, dabar stygos lenkia jį, pasirodo kelių rūšių smuikai. Klavišinių klavišų gentis taip pat buvo žymiai praturtintas naujais instrumentais: klavichordais, klavesinu ir tuo, kas pradėjo laimėti kompozitorių ir atlikėjų meilę.
Baroko muzika
Šiuo laikotarpiu muzika įgauna filosofinį garsą, tampa ypatinga metafizikos forma, o melodija įgauna ypatingą reikšmę. Šis didžiųjų kompozitorių laikas, tuo laikotarpiu sukūrė A. Vivaldi, I. Bachas, G. Handelis, T. Albinoni. Baroko epocha pasižymėjo tokio meno, kaip opera, atsiradimu, taip pat tuo metu pirmiausia buvo kuriamos oratorijos, kantatos, tokatai, fugos, sonatos ir rinkiniai. Tai atradimų, muzikinių formų komplikacijų metas. Tačiau tuo pačiu laikotarpiu vis labiau dalijamas menas į aukštą ir žemą. Liaudies muzikos kultūra yra atskirta ir neįleidžiama į tai, kas kitame eroje bus vadinama klasikine muzika.
Klasicizmo muzika
Sultingas ir perdėtas barokas užleidžia vietą griežtam ir paprastam klasicizmui. Šiuo laikotarpiu muzikinės kultūros menas galutinai skirstomas į aukštuosius ir žemuosius žanrus, nustatomi kanonai pagrindiniams žanrams. Klasikinė muzika tapo salonų, aristokratų menu, ji ne tik teikia estetinį malonumą, bet ir žavi publiką. Ši muzika turi savo, naują sostinę - Vieną. Šis laikotarpis pasižymėjo tokių genijų kaip Wolfgangas Amadeusas Mozartas, Ludwigas van Beethovenas, Josephas Haydnas pasirodymu. Klasicizmo epochoje galutinai susiformuoja klasikinės muzikos žanrinė sistema, atsiranda tokios formos kaip koncertas, simfonija, iš naujo formuojama sonata.
XVIII amžiaus pabaigoje klasikinėje muzikoje susiformavo romantizmo stilius. Ją reprezentuoja tokie kompozitoriai kaip F. Schubertas, N. Paganini, vėliau romantizmą praturtino F. Chopino, F. Mendelssohno, F. Liszto, G. Mahlerio, R. Strausso vardai. Muzikoje pradedami vertinti žodžiai, žodžiai, melodija ir ritmas. Tuo laikotarpiu buvo suformuotos nacionalinės kompozitorių mokyklos.
XIX amžiaus pabaiga mene pasižymėjo antiklasikinėmis nuotaikomis. Atsiranda impresionizmas, ekspresionizmas, neoklasicizmas, dodekafonija. Pasaulis yra ant naujos eros slenksčio, ir tai atsispindi mene.
XX amžiaus muzika
Naujasis amžius prasideda protesto nuotaikomis, muzika taip pat patiria revoliucinius pokyčius. Po Pirmojo pasaulinio karo kompozitoriai ieško įkvėpimo praeityje, tačiau nori suteikti senoms formoms naują skambesį. Prasideda eksperimentų laikas, muzika tampa labai įvairi. Klasikinis menas siejamas su tokiais puikiais kompozitoriais kaip Stravinskis, Šostakovičius, Bernsteinas, Stiklas, Rachmaninovas. Atsiranda atonalumo ir aleatorikos sąvokos, kurios visiškai keičia harmonijos ir melodijos idėją. Šiuo laikotarpiu demokratiniai procesai muzikinėje kultūroje stiprėja. Yra popsas ir patraukia plačiosios visuomenės dėmesį, vėliau įvyksta toks protesto muzikinis judėjimas kaip rock. Taigi susiformuoja moderni muzikos kultūra, pasižyminti daugybe stilių ir krypčių, žanrų mišiniu.
Dabartinė muzikinės kultūros padėtis
XX amžiaus pabaigoje - XXI amžiaus pradžioje muzika komercializuojama, ji tampa plačiai platinamu produktu ir tai labai sumažina jos kokybę. Šiuo laikotarpiu instrumentų galimybės smarkiai plečiasi, elektroninė muzika ir skaitmeniniai instrumentai pasirodo su precedento neturinčiais išraiškingais ištekliais. Akademinėje muzikoje vyrauja eklektika ir polistilismas. Šiuolaikinė muzikinė kultūra yra didžiulė pleistrų antklodė, kurioje jie randa savo vietą ir avangardą, ir roką, ir džiazą, ir neoklasicizmo tendencijas, ir eksperimentinį meną.
Rusų liaudies muzikos istorija
Rusijos tautinės muzikos ištakų reikia ieškoti dar antikos laikais. To laikotarpio tendencijas galima spręsti tik iš fragmentiškos informacijos iš rašytinių šaltinių. Tais laikais ritualinė ir kasdienė muzika buvo plačiai paplitusi. Nuo seno caro laikais buvo profesionalūs muzikantai, tačiau folkloro kūrinių reikšmė buvo labai didelė. Rusijos žmonės mėgo ir galėjo dainuoti, buitinių dainų žanras buvo populiariausias. Atsiradus krikščionybei, rusų muzikinė kultūra buvo praturtinta dvasiniu menu. Bažnytinis chorinis dainavimas pasirodo kaip naujas vokalo žanras. Tačiau daugelį amžių Rusijoje vyravo tradicinis vienbalsis dainavimas. Tik XVII amžiuje susiformavo nacionalinė polifonijos tradicija. Nuo to laiko į Rusiją atkeliavo Europos muzika su savo žanrais ir instrumentais, prasideda diferenciacija į liaudies ir akademinę muziką.
Tačiau liaudies muzika Rusijoje niekada neatsisakė savo pozicijų, ji tapo įkvėpimo šaltiniu rusų kompozitoriams ir buvo labai populiari tarp paprastų žmonių ir diduomenės. Galite pamatyti, kad daugelis klasikinių kompozitorių kreipėsi į liaudies muzikinį bagažą. Taigi, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakovas, A. Dargomyzhsky, I. Čaikovskis savo darbuose plačiai panaudojo tautosakos motyvus. Sovietmečiu folkloro muzika buvo labai paklausi valstybiniu lygiu. Žlugus SSRS, folkloro muzika nustojo tarnauti ideologijai, tačiau neišnyko, o perėmė savo segmentą bendroje šalies muzikinėje kultūroje.
Rusų klasikinė muzika
Dėl to, kad stačiatikybė jau seniai uždraudė pasaulietinės muzikos plėtrą, akademinis menas Rusijoje vystosi gana vėlai. Pradedant Ivanu Baisiausiu, Europos muzikantai gyveno karališkajame kieme, tačiau kompozitorių dar nebuvo. Tik XVIII amžiuje rusų kompozitorių mokykla pradėjo formuotis. Tačiau ilgą laiką muzikantams įtaką darė Europos menas. Michailas Glinka, kuris laikomas pirmuoju Rusijos kompozitoriumi, prasideda nauja muzikinės kultūros era Rusijoje. Būtent jis padėjo rusų muzikos pamatus, kurie iš liaudies meno nupiešė temas ir išraiškingas priemones. Tai tapo nacionaliniu Rusijos muzikos bruožu. Kaip ir visose gyvenimo srityse, muzika plėtojo vakariečių ir slavofilų kryptis. Pirmieji sudarė N. Rubinšteinas, A. Glazunovas, antrieji - „The Mighty Handful“ kompozitoriai. Tačiau galų gale nacionalinė idėja laimėjo ir visi rusų kompozitoriai skirtingais laipsniais, tačiau turi folkloro motyvų.
Rusijos revoliucijos priešrevoliucinio laikotarpio viršūnė laikoma P. I. Čaikovskio kūryba. XX amžiaus pradžioje muzikos kultūroje atsispindėjo revoliuciniai pokyčiai. Kompozitoriai eksperimentuoja su formomis ir išraiškingomis priemonėmis.
Trečioji Rusijos akademinės muzikos banga siejama su I. Stravinskio, D. Šostakovičiaus, S. Prokofjevo, A. Scriabino vardais. Sovietinis laikotarpis labiau buvo skirtas atlikėjams, o ne kompozitoriams. Nors tuo metu pasirodė žymūs kūrėjai: A. Šnitkė, S. Gubaidulina. Žlugus Sovietų Sąjungai, akademinė muzika Rusijoje beveik visiškai atiteko spektakliui.
Populiari muzika
Tačiau muzikinę kultūrą sudaro ne vien liaudies ir akademinė muzika. XX amžiuje populiarioji muzika užima visą vietą mene, ypač džiazą, rokenrolą ir pop muziką. Tradiciškai, palyginti su klasikine muzika, šios kryptys laikomos „žemomis“. Populiari muzika pasirodo susiformavus populiariajai kultūrai ir yra skirta patenkinti estetinius mišių poreikius. Popmenas šiandien yra glaudžiai susijęs su šou verslo koncepcija, tai ne visai menas, o pramonė. Šis muzikinis pastatymas neatlieka menui būdingos edukacinės ir formuojamosios funkcijos, būtent tai suteikia teoretikams galimybę nekreipti dėmesio į pop muziką, svarstant muzikinės kultūros istoriją.
