Mūsų laikų dokumentinis kinas beveik atsikratė grubaus „kišimosi“, iškraipydamas medžiagą. Jo pasakojimo kalba pasikeitė dėl XXI amžiuje vykusių globalių žmogaus pasaulėžiūros pokyčių. Remiantis vieninga pagrindinių šių laikų režisierių nuomone, šiuo metu dokumentinis filmas turi idealiai jausti atstumą ir kiekvieną kadrą vertinti kaip atskirą estetinę vertę. Tokių specialistų, kurie nenustoja stebinti publikos savo darbais, apima režisierius Sergejus Loznitsa.
Trumpi biografiniai faktai
Būsimasis vizionierius gimė Baltarusijos provincijos mieste Baranovičiai 1964 m. Rugsėjo pradžioje. Baigęs mokslus jaunuolis tęsė matematikos inžinieriaus mokslus Kijevo politechnikos institute. Turėdamas gerą intelektą, Sergejus Loznitsa derino Kibernetikos instituto darbuotojo ir vertėjo iš japonų pareigas. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje jis nusprendė radikaliai pakeisti savo profesines nuostatas, įstodamas į VGIK režisūros skyrių. Mentė, mokžiusi studentą vaidybinių filmų kūrimo išminties, buvo Nana Dzhordzhadze. Baigęs aukštąją mokyklą, Sergejus Loznitsa, kurio biografija ateityje bus glaudžiai susijusi su jo filmografija, pradeda savo dokumentinio režisieriaus karjerą Sankt Peterburgo dokumentinių filmų studijoje. 2001 m. Emigravo į Vokietiją. Šiuo metu kino kūrėjas turi tris pilnametražius filmus ir šešis trumpus filmus. Daugelis Sergejaus Loznitsos darbų buvo apdovanoti „Kinotavr“ festivalio, „Nika“ apdovanojimų ir Kanų kino festivalio prizais.
Rankraštis
Sergejus Loznitsa, anot kino kritikų, šiuo metu yra vienas iš šiuolaikinių dokumentinių filmų kūrėjų, kuriantis projektus, orientuotus į genialumą. Ir veikiau ne apie puikų meistro talentą, bet apie stilių. Formalų ekstremizmą, egzistuojantį meistro darbuose, galima pateisinti tik „šedevro“ statusu. Radikali jo paveikslų estetika reiškia kardinalų statusą. Kitiems režisieriams autorių kūrimo technika gali neveikti arba sukelti antrinių reikšmių. Bet Loznitsoje visi išleisti projektai negali būti išdėstyti kitaip, kaip kaip šedevras, pavyzdžiui, filmas „Portretas“.
Reikšmingiausios dokumentinės juostos
Sergejaus Loznitsos filmografija 2002–2003 m papildyta dviem darbais, kurie laikomi vienu geriausių režisieriaus projektų. Tai juostos „Landscape“ ir „Portrait“. Autorei pavyko išgauti nepriekaištingą sėkmės formulę - trumpą, bet veiksmingą. Pradiniais duomenimis jis naudojo nusistovėjusius, tradicinius žanrus, pritaikydamas jiems „išgaubto“ laiko tekstūrą. Režisierius sublimavo filmo laiką kaip tokį, sukurdamas precedento neturintį ištrauką. Nedaugeliui režisierių pavyksta priversti žiūrovą taip noriai pajausti paveikslo laiką. Dėl šio efekto Sergejus Loznitsa sąmoningai ilgą laiką atidėlioja fotoaparato fokusavimą į vis dar nepažįstamas žmonių figūras ar negyvenamus kraštovaizdžius.
Vizualizacijos dėka didžiausi mūsų laikų vizionieriai galiausiai išsprendė dramatiškas užduotis, apibrėžtas laipsniškai plėtojant siužetą ir judant laikui. Ir net jei jų šūviai buvo egzistenciniai, kiekviename iš jų buvo girdimas tas pats žmonijos istorijos pulsas. Tačiau Loznitsoje tai yra tarsi fiziškai apčiuopiama perdanga ant statinio laiko sluoksnio rėmo. Atrodo, kad vaizdas neegzistuoja atskirai ant judančio filmo, o yra derinamas su juo. Kamera, esanti šeimininko rankose, virsta retortu.
