Didžiulį indėlį į kinematografijos plėtrą padarė Federico Fellini. Šio režisieriaus filmografijoje yra šiek tiek daugiau nei dvidešimt juostų, tačiau per savo gyvenimą jis gavo daugybę apdovanojimų - „Auksinės palmės šakelę“, „Auksinį gaublį“, „Oskarą“, Venecijos festivalio „Auksinį liūtą“. Fellini yra pripažintas pasaulio kino novatorius ir klasikas, jo vardas simbolizuoja aukščiausią profesionalų stilių, kuris gali užkariauti bet ką.
Federico Fellini. Biografija
Federico Fellini gimė 1920 m., Sausio 20 d., Italijos kurortiniame mieste Rimini. Vaikystėje mėgdavo piešti. Jis labai mėgo cirką ir rengė namų pasirodymus. Būsimasis direktorius įgijo klasikinį išsilavinimą po to, kai studijavo reporteriu Florencijoje. 1938 m. Jis persikėlė į Romą, kur uždirbo pinigų rašydamas tekstus reklamai, įvairius pasirodymus, radijo laidas ir piešinius žurnalams bei laikraščiams.
1943 m. Jis parašė tekstus radijo laidai apie įsimylėjėlių porą. Federico buvo pasiūlyta nufilmuoti šią istoriją. Rinkinyje jis sutiko savo žmoną Džuljetą Mazina. Kartu jie gyveno 50 metų.
Ankstyvas darbas
Fellini susitiko su Roberto Rossellini, kai prekiavo animaciniais filmais nedidelėje parduotuvėje. Roberto pasidalino savo planais nufilmuoti trumpą filmą apie fašistų nušautą kunigą. Federico pasiūlė pagilinti idėją ir padėjo parašyti filmo „Roma, atviras miestas“ scenarijų. Juosta buvo didžiulė sėkmė ir padėjo pagrindą naujam kino žanrui - neorealizmui. Fellini pelnė šlovę kaip geras scenaristas.
1950 m. Režisierius dalyvavo kuriant filmą „Įvairios šviesos“. Galime pasakyti, kad būtent su šiuo filmu Fellini pradėjo kaip režisierius. Jo filmografija prasideda nuo šio paveikslo, tačiau jis pats laikė jį puse, nes tai yra bendras darbas. 1952 m. Jis parašė scenarijų ir sukūrė filmą „Baltasis šeichas“. 1953 m. Jau buvo išleisti 2 filmai - „Meilė mieste“ ir „Mamos sūnūs“. Pastarasis sėkmingai nuėjo į kiną. Federico Fellini už šį darbą gavo „Sidabrinį liūtą“.
Kelias
Nuo šios akimirkos galite pradėti vadinti geriausius Federico Fellini filmus. Darbas prie scenarijaus „Keliai“ buvo baigtas dar 1949 m., Tačiau režisierius galėjo pradėti filmuoti tik 1953 m. Pagrindinius vaidmenis atliko jo žmona Džuljeta Mazina ir aktorius Anthony Quinnas.
Šis filmas, kuris atnešė režisieriaus pasaulinę šlovę, „Oskarą“ už geriausią filmą užsienio kalba ir apie 50 skirtingų apdovanojimų, buvo apdovanotas Federico labai sunkiai. Po filmavimo jis buvo morališkai nuniokotas. Šis darbas atnešė ne tik pripažinimą, bet ir finansinę sėkmę pačiam Fellini.
Filmografija tęsiama kitu filmu „Sukčiai“, nufilmuotu 1954 m. Tai nesulaukė žiūrovų dėmesio. Tačiau „Kabirijos naktys“ tapo dar vienu perlu režisieriaus darbe. Žiūrovus patraukė šiek tiek mistiškas filmas apie prisilietimą ir naivią meilę, o nuoširdi Džuljetos Mažinos šypsena finale juos užkariavo visiškai.
"Saldus gyvenimas"
Filmą „Saldus gyvenimas“ galima vadinti orientyru režisieriaus darbe. Šis paveikslas turėtų būti imamas kaip tam tikra filosofinė parabolė, atskleidžianti šiuolaikinės Italijos visuomenės problemas. Režisierius norėjo parodyti, kad gyvenimas, kuriame karaliauja susvetimėjimas, vienatvė ir nesantaika, yra tuščias. Ir tuo pačiu žavesys, gyvenimo saldumas prieinamas kiekvienam, jums tiesiog reikia mokėti tai pamatyti. Tuo tikėjo pats Fellini.
Šioje juostoje režisieriaus filmografija galėjo baigtis, nes daugelis žiūrovų tai suvokė kaip iššūkį visuomenei. Maudymasis prabangoje tuo metu, kai daugelis šalies žmonių vos nesusitvarkė, sukėlė daug negatyvo. Vatikanas taip pat smerkė filmą, ypač dėl striptizo scenos.
Oficiali Vatikano spauda kas savaitę publikavo niokojančius straipsnius apie filmą, pavadindama jį „bjauriu gyvenimu“ ir grasindama ištremti visus, kurie jį žiūrėjo. Vienoje iš premjerų žiūrovas spjaudėsi į paveikslo kūrėjo veidą. Protagonistas buvo karštai pasmerktas, jam buvo pasiūlyta uždrausti ir sunaikinti filmą, o pačiam Fellini atėmė Italijos pilietybę.
Vis dėlto didžiulė filmo sėkmė užsienyje ir tarp demokratiškai mąstančių italų nutildė visus kritikus ir netrukus „Saldus gyvenimas“ buvo pradėta vadinti modernaus italų kino simboliu. Paveikslas sulaukė plataus pripažinimo ir daugybės apdovanojimų. Frazė „Dolce Vita“ tapo gražaus gyvenimo sinonimu daugeliu pasaulio kalbų, o fotografai po vieno iš Paparacų veikėjų pavadinimo pradėjo vadintis „paparazzi“. Su šiuo filmu režisierius pradėjo glaudų bendradarbiavimą su Marcello Mastroianni.
Aštuoni su puse, „Boccaccio 70“
1962 m. Meistras dalyvavo kuriant filmą, kuris turėjo atkurti Dekamerono dvasią. Keturi režisieriai nufilmavo vieną trumpą filmą, kuris buvo sujungtas į vieną filmą - „Boccaccio-70“.
Kitais metais buvo išleistas gana autobiografinis paveikslas „Aštuoni ir pusė“, kuriame meistras mėgino žiūrovams parodyti sujaudinimą menininko sieloje. Paveikslas pasakoja apie režisierių Guido, kuris dėl įkvėpimo stokos jokiu būdu negali sukurti savo filmo.
Marcello Mastroianni šiame filme atliko pagrindinį vaidmenį ir iš tikrųjų įkūnijo paties Fellini įvaizdį. Aktorius bandė parodyti herojaus ilgesį, jo baimę paprastojo.
Premjera įvyko Maskvoje, o pats režisierius su žmona pirmą kartą apsilankė Sovietų Sąjungoje. Šis kūrinys gavo Didįjį Maskvos kino festivalio prizą, taip pat 2 Oskarus ir daugybę kitų apdovanojimų.
„Džuljeta ir dvasios“, „Trys žingsniai delyre“
Filmą „Džiuljeta ir dvasios“ režisierius galvojo keletą metų. Jis buvo skirtas Džuljetai Mazinai ir sukurtas jai. Aktorė šiame darbe visiškai atskleidė savo talentą, tačiau kritikai ir žiūrovai paveikslo neįvertino.
„Trys žingsniai kliedesyje“ - bendras trijų režisierių, nufilmavusių vieną Edgaro Allano Po istoriją, darbas. Fellini dirbo pasakojimu apie britų aktorių, kuris atvyko į Italiją filmuoti.
„Rome Fellini“, „Amarcord“
1969 m. Režisierius atkūrė Romos imperiją nuo to laiko, kai žlugo filmas „Satyricon Fellini“, 1971 m. Pasirodė kukli komedija „Klounai“. Savo meilę Romai meistras išreiškė lengvu, magišku filmu „Rome Fellini“.
Apie gimtąjį miestą, kuriame praėjo režisieriaus vaikystė, Amarkord pasakoja. Šis lengvas ir juokingas paveikslas, prisotintas lengvo nostalgijos atspalvio, akimirksniu laimėjo didžiulę žiūrovų meilę. Ji teisėtai laikoma vienu geriausių meistro darbų.
Casanova Fellini, orkestro repeticija
Filmuota 1976 m., Casanova buvo kritikų, žiūrovų ir paties režisieriaus nusivylimas. Jis prisipažino, kad nenorėjo dirbti prie šio paveikslo, o pati Casanova jį šmeižė.
1979 m. Orkestro repeticija sukėlė emocijų ir reakcijų audrą. Kiekvienas šį paveikslą interpretavo savaip. Režisierius tarsi parodo visuomenę miniatiūromis, naudodamas mažo orkestro pavyzdį. Juosta buvo nufilmuota vos per 16 dienų pseudodokumentinių filmų žanre.
