Jean-Philippe Rameau yra populiarus kompozitorius iš Prancūzijos, garsėjantis savo muzikiniais eksperimentais. Jis garsėjo visoje Europoje, dirbo teismo kompozitoriumi kartu su Prancūzijos karaliumi. Jis pateko į pasaulio muzikos istoriją kaip baroko tendencijų teoretikas, naujo operos stiliaus kūrėjas. Mes išsamiai aprašysime jo biografiją šiame straipsnyje.
Kompozitoriaus biografija
Jean-Philippe Rameau gimė 1683 m. Jis gimė Prancūzijos mieste Dižone.
Jo tėvas buvo vargonininkas, todėl berniukas nuo pat vaikystės buvo supažindinamas su muzika. Dėl to jis išmoko užrašus prieš abėcėlę. Išsilavinimas Jean-Philippe Rameau įgijo jėzuitų mokykloje. Tėvai labai palaikė jo aistrą muzikai. Todėl vos 18 metų jis buvo išsiųstas į Italiją tobulinti savo muzikinio išsilavinimo. Jean-Philippe Rameau studijavo Milane.
Grįžęs į tėvynę, jis pirmiausia įsidarbino smuikininku orkestre Monpeljė mieste, paskui pasekė tėvo pėdomis, pradėdamas dirbti vargonininku. Jis nuolat koncertavo Lione, gimtajame Dižone, Clermont-Ferrand.
1722 m. Jean-Philippe Rameau, kurio biografija yra šiame straipsnyje, galutinai apsigyveno Paryžiuje. Jis pradėjo kurti muziką sostinės teatrams. Pastebėtina, kad jis parašė ne tik pasaulietinius, bet ir dvasinius darbus. 1745 m. Paskirtas teismo kompozitoriumi Liudviko XV mylimojo teisme.
Garsiausi darbai
Pasauliečiai kūriniai pelnė šlovę mūsų straipsnio herojui. Jeanas-Philippe'as Rameau'as sukūrė daug pjesių klavesinui, kurios XX amžiuje tapo tokios populiarios, kad net pradėjo mokytis vaikų muzikos mokyklose. Tarp jo kūrinių verta paminėti net penkis koncertus smuikui, klavesinui ir altui, būdingus vaidinimus, išsiskiriančius ryškiu ir įsimenamu stiliumi.
Kompozitorius taip pat turi dvasinių kūrinių. Visų pirma, tai yra trys lotyniški motečiai, tai yra, polifoniniai vokaliniai kūriniai, kurie buvo ypač populiarūs viduramžiais Vakarų Europoje, neprarado aktualumo Renesanso laikais.
Tarp populiarių „Rameau“ pjesių reikia paminėti kūrinius „Vištiena“, „Tambourine“, „Plaktukai“, „Dauphin“ ir „Roll Call of Birds“.
Muzikiniai eksperimentai
Šiandien Rameau pirmiausia žinomas kaip drąsus muzikos eksperimentatorius. Ypač dažnai jis eksperimentuoja, rašydamas pjeses klavesinui. Rameau eksperimentavo su ritmu, harmonija ir tekstūra. Šiuolaikiniai žmonės jo dirbtuves tiesiogiai pavadino kūrybine laboratorija.
Žymus pjesių „Kiklopai“ ir „Savas“ pavyzdys. Juose „Rameau“ pavyko pasiekti nuostabų garsą dėl neįprasto tonalinio nervo išsidėstymo. Tai buvo gana išradinga ir neįprasta to meto muzikiniams kūriniams. Spektaklyje „Anharmoninis“ Rameau vienas pirmųjų pasaulyje pritaikė anharmonines moduliacijas, tai yra, jis vartojo garsus, akordus, intervalus ir tonus, kurie sutapo su aukščiu, bet liko skirtingi rašybai.
Jean-Philippe Rameau instrumentas yra vargonai. Jis taip pat ne kartą eksperimentavo, pasiekdamas iš esmės naują skambesį.
Naujas operos stilius
Jean-Philippe Rameau sukūrė naują operos stilių. Tuo jis yra bene garsiausias tarp savo amžininkų. Tai galite įvertinti pagal garsiausias autoriaus muzikines tragedijas. Pavyzdžiui, tai yra Hippolytus ir Arisia.
Tai pirmoji jo opera, kurios libretą parašė Simonas Josephas Pellegrenas. Opera yra paremta garsiąja Racine tragedija, vadinama „Fedra“, kuri, savo ruožtu, parašyta remiantis tragedijomis „Hipolytus“ Euripides ir „Fedra“ Seneca.
Įdomu tai, kad ši opera buvo vienintelė tarp „Rameau“, kuri nebuvo populiari tarp žiūrovų. Bet tuo pat metu tai sukėlė gyvas diskusijas. Operos tradicijų šalininkai manė, kad ji buvo per daug sudėtinga ir dirbtinė. „Ramo“ muzikos šalininkai jiems prieštaravo visokiais būdais.
Pastebėtina, kad Rameau parašė savo pirmąją operą, kai jam buvo beveik 50 metų. Prieš tai jis buvo žinomas kaip muzikos teorijos kūrinių ir paprastų klavesino kūrinių kolekcijų autorius. Pats Ramo daugelį metų dirbo kurdamas didelį darbą, vertą Karališkosios operos, tačiau negalėjo rasti rašytojo, kuris galėtų padėti jam įgyvendinti šį planą. Situaciją išgelbėjo tik pažintis su abatu Pellegrenu, kuris tuo metu jau buvo žinomas kaip operos „Ievfaya“ libreto autorius.
Pellegrenas sutiko bendradarbiauti, tačiau, pasak gandų, pareikalavo iš „Rameau“ vekselio, jei darbas nepavyktų. Viena pagrindinių naujovių, kuria kompozitorius naudojosi šioje operoje, buvo ryšys, kuris atsirado tarp uvertiūros ir pačios operos turinio. Taigi jis sugebėjo iliustruoti pagrindinių kūrinio veikėjų - Hipolitos ir Fedros - konfrontaciją.
Ramo tęsė savo darbą kurdamas naują operos stilių operose „Castor“ ir „Pollux“, operos balete „Gallant India“, „Dardan“, „Heba Festivals“ ar „Lyrinės dovanos“ darbuose, „Naida“, „Said“, „Zoroaster“, „Boready“, lyrinė komedija „Platea“. Daugelis operų pirmą kartą buvo pastatytos Paryžiaus operos scenoje.
Šiandien ypač populiarios buvo septynios kantatos, kurios per jo gyvenimą niekada nebuvo išleistos. Neretai choristai atlieka ir jo „Nakties himną“. Tiesa, neseniai tapo žinoma, kad tai ne „Rameau“ kūrinys, o vėlesnis Noyono operos „Hipolitis ir Arizija“ temos apdorojimas.
Traktatai apie muzikos teoriją
Vienu metu Rameau išgarsėjo kaip pagrindinis muzikos teoretikas, kurio dėka prancūzų klasikinė muzika ir opera pasistūmėjo į priekį. 1722 m. Jis išleido garsųjį traktatą apie harmoniją, redukuotą iki natūralių principų.
Jo darbo specialistai taip pat mėgavosi šlove ir vis dar domisi klavesino ir vargonų akompanimento metodais, harmonijos kilmės tyrimais, jo pamatų demonstravimu, žmogaus polinkio į muziką stebėjimu.
1760 m. Jo traktatas „Praktinės muzikos įstatymai“ sukėlė ilgas diskusijas.
