Talentų universalumas leido šį žmogų realizuoti keliose kūrybinėse profesijose iš karto. Jis yra garsus teatro menininkas, portretų tapytojas, režisierius ir mokytojas. Žinoma, tai gerai žino visi Akimovai Nikolajus Petrovičius. Apie jį buvo kalbėta, kad jis iš minios išsiskyrė tuo, kad pradėjęs kalbėti jis nustelbė visus „Apolonijos“ išvaizdos vyrus.
Jo, kaip ir daugelio kitų kūrybingų žmonių, karjera nebuvo rožinė ir debesuota. Akimovas Nikolajus patyrė tiek pakilimų, tiek nuosmukių, tačiau nė minutės neužmiršo apie savo didįjį tikslą - tarnauti menui. Ir jis jį pasiekė.
Gyvenimo aprašymas
Nikolajus Akimovas yra Charkovo (Ukraina) miesto gimtoji. Jis gimė 1901 m. Balandžio 16 d. Geležinkelio darbuotojo šeimoje, o kai berniukui buvo 9 metai, akimovai buvo priversti persikelti į Tsarskoje Selo, nes šeimos galva buvo perkeltas į naują darbo vietą.
Po kurio laiko jaunuolis su savo tėvais baigiasi „mieste ant Nevos“. Būtent Sankt Peterburge jis sužadino tikrą susidomėjimą vaizduojamuoju menu. Ten Akimovas Nikolajus tampa Menininkų rėmimo draugijos (OPH) vakarinės piešimo mokyklos studentu. 1915 m. Paauglys išmoksta vaizduojamojo meno pagrindų S. M. Seidenbergo studijoje, o po kurio laiko tęsia tapybos studijas Naujojo meno studijoje, vadovaujamas M. V. Dobužinskio, A. E. Jakovlevo, V. I. Shukhajevo.
Pirmoji paroda
1919 m. Savo tėvynėje Nikolajus Akimovas dalyvavo garsių meno meistrų: A. M. Lyubimovo, V. D. Ermilovo, M. Sinyakova-Urechinos, Z. Serebryakovos darbų parodoje ir pardavime. Renginyje taip pat buvo pristatyti pradedančiųjų iliustratorių peizažai.
Iki to laiko Nikolajus Akimovas (dailininkas) jau dirbo Proletkultų plakatų dirbtuvėse Petrograde.
1920–1922 m. Jaunuolis dėstė Charkovo aukštesniuose politinio apšvietimo kursuose.
Jaunystėje Akimovas realizuoja save kaip knygų iliustratorių. 1927 m. Surengta didžiulė jo darbų paroda, kurios lankytojai galėjo asmeniškai pasidžiaugti, kaip meistriškai maestro sugebėjo sukurti populiariausius to meto leidinius.
Teatro artisto karjeros pradžia
1920 m. Pradžioje jaunas vyras buvo pakviestas dirbti Charkovo vaikų teatre kaip dailininkas-dizaineris. Jo debiutas šioje srityje buvo spektaklis „Herkaus bruožai“ (A. Beletsky). Tuomet Nikolajui Pavlovičiui buvo patikėtas darbas kurti „Alinur“ (pagal O. Wilde pasaką „Žvaigždžių berniukas“).
1923 m. Atvyko į aukštąsias dailės ir technikos dirbtuves. Čia jis pradeda puoštis spektaklyje „Padovanok Hamletą“ (N. Evreinovas). Netrukus jaunuolis pradeda bendradarbiauti su „mažųjų formų Melpomenės šventyklomis“, būtent: „Nemokama komedija“, „Muzikinė komedija“ ir „Šiuolaikinis teatras“.
1924 m. Akimovas papuošė „Mergelės mišką“ (E. Toller), kuris buvo sėkmingas Didžiajame dramos teatre. Nikolajus Petrovičius taip pat sukūrė spektaklį „Lul ežeras“ (A. Fayko), pastatytą Akademiniame dramos teatre.
Be to, maestro dirbo prie garsaus A. Fayko pjesės „Evgrafas - nuotykių ieškotojas“, kurią teatro lankytojai galėjo pamatyti 2-ojo Maskvos meno teatro scenoje.
Tuo metu Akimovas Nikolajus Pavlovičius (dailininkas) sugalvojo savo pirmuosius teatro plakatus.
Dirbti režisieriumi
Maestro vyko ne tik kaip iliustruotojo profesija. Jis išgarsėjo dėka režisūrinio darbo.
1932 m. Akimovas debiutavo klasikiniame spektaklyje „Hamletas“, kurio premjera įvyksta teatro scenoje. E. Vakhtangova.
Muzikos salė
Po metų Nikolajui Pavlovičiui buvo pasiūlyta tapti pagrindiniu Leningrado muzikos salės direktoriumi, ir jis su tuo sutinka.
Jis sukuria eksperimentinį seminarą ir pastatė spektaklį „Santuokos šventovė (E. Labišas). Užimdamas garbės postą muzikos salėje, režisierius Akimovas Nikolajus Pavlovičius bando sukurti „nuolatinę“ kūrybinę komandą ir teatro repertuarą paįvairinti žanru. Savo palatose jis daug laiko praleido vaidindamas, norėdamas auklėti juos veidmainius, kurie sugebėtų atlikti įvairius vaidmenis. Tačiau jis turėjo palikti aukščiau esančią „Melpomenės šventyklą“, nes turėjo nesutarimų su savo vadovybe. Jų esmė buvo tokia: maestro nebuvo leista statyti pjesės pagal E. Schwartzo pjesę „Princesė ir kiaulytė“.
Komedijos teatras
Išėjęs iš muzikos salės, Nikolajus Pavlovičius buvo trumpam bedarbis. 1935 m. Jis pradėjo vadovauti Leningrado komedijos teatrui (satyra). Sąžiningai pažymėtina, kad šis teatras tuo metu išgyveno ne pačius geriausius laikus: publika nenorėjo lankytis įstaigoje, kurios repertuaras buvo gana vienodas. Tai buvo Akimovas, kuris sugebėjo padaryti kolosalią reformą komedijos teatro vidiniame gyvenime.
Vos per vienerius metus jis padarė teatrą neatpažįstamą: Nikolajus Pavlovičius įkvėpė jam antrą gyvenimą ir netgi žodis „komedija“ buvo pradėtas rašyti didžiosiomis raidėmis. Anisimovskajos „K“ vis dar rodomas teatro programose.
Repertuaras ir dalyviai atnaujinti
Premjeros, kurios buvo triumfuojamos, buvo nustatytos viena po kitos. Komedijos teatro scenoje jis sugebėjo įgyvendinti savo ilgamečius planus. Nikolajus Petrovičius ilgą laiką norėjo parodyti garsias E. L. Schwartzo pjeses ir tai padarė. Taigi pasirodė spektakliai „Drakonas“ ir „Šešėlis“. Teatro repertuare taip pat buvo klasikinių spektaklių, tokių kaip: „Šuo šiene“ („Lopa de Vega“), „Dvyliktoji naktis“ (Williamas Shakespeare'as), „Šmeižto mokykla“ (Richardas Sherdeanas). Nikolajus Akimovas, kurio nuotrauka buvo reguliariai skelbiama laikraščių puslapiuose, apimančiuose 30-ojo dešimtmečio Leningrado kultūrinį gyvenimą, aktyviai eksperimentavo savo „paveldėjimo“ srityje. Komedijos teatre jis pasiėmė naują aktorių, atsisveikino su prima Granovskaja ir atsisakė bendradarbiauti su Rusijos tenoru Leonidu Utesovu. Į trupę jis pakvietė nepatyrusius, bet perspektyvius aktorius, iš kurių keletas dirbo „Eksperimento“ teatro studijoje. Visų pirma, Nikolajus Akimovas (direktorius) į savo komandą pakvietė Iriną Zarubiną, Borisą Teniną, Sergejų Filippovą, Aleksandrą Beniaminovą. Visi jie tapo garsiomis reinkarnacijos meno figūromis. Kostiumų dizainai, kuriuos sukūrė maestro, atitiko aktorius, kurie, kaip jis teigė, vaidina. Natūralu, kad pats Nikolajus Pavlovičius dirbo prie teatro plakatų, nepasitikėdamas šiuo verslu niekam kitam.
30-ųjų pabaigoje jo vadovaujama Melpomenės šventykla tapo mėgstamiausia „miesto ant Nevos“ teatro lankytojų laisvalaikio praleidimo vieta.
Prasidėjus Didžiajam Tėvynės karui, Komedijos teatro trupė kurį laiką ir toliau teikė spektaklius, tačiau jau BDT pastate, nes tik ten buvo bombų prieglaudos. Apie 30 menininkų ėmėsi ginklų ir ėjo kovoti su priešu. Teatras buvo evakuotas į Kaukazą, kur režisierius pastatė net 16 premjerinių spektaklių.
Pertrauka su teatru
Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje sovietų valdininkai apkaltino vakarietiškumo maestro ir formalų požiūrį į meną, po kurio jis buvo pašalintas iš teatro vadovo posto. Nikolajus Petrovičius liko be darbo, tačiau jo nepaliko ir jo „kolegos“ - N. Čerkasovas, N. Okhlopkovas, B. Teninas, padėdami jam finansiškai. Šiuo biografijos laikotarpiu maestro kreipiasi į tapybą ir pradeda tapyti portretus. Jis sukurs unikalius minėtų draugų atvaizdus.
Tačiau jau 1952 m. Akimovas grįš prie režisūros darbų, išleisdamas juos į teatro sceną. Lensovietiniai spektakliai „Byla“ (Sukhovo-Kobylin) ir „Šešėliai“ (M. Saltykovas-Ščedrinas). Po ketverių metų Nikolajus Pavlovičius vėl perims komedijos teatro vėliavas į savo rankas.
Mokymo veikla
Akimovas taip pat buvo žinomas kaip talentingas mokytojas. 1955 m. Jis atvyko dėstyti jaunų licėjaus dailininkų scenos spektaklio į Leningrado teatro institutą. Ten jis įsteigs meno gamybos skyrių, kuriam vėliau vadovaus.
Per savo protų vaikus jis ugdo ne vieną scenos meistrų galaktiką. 1960 m. Nikolajui Pavlovičiui buvo suteiktas LTI profesoriaus vardas.
