Gerą aktorių galima pamatyti atliekant du ar tris vaidmenis filme. Kadangi kiekviename iš jų jis yra visiškai apreikštas, veikėjas gyvena savo gyvenimą. Ir tada daugelį, daugelį metų dėkingi žiūrovai prisimins aktorių šiltais žodžiais, net praėjus daug metų po jo mirties. Strezhelchik Vladislav buvo vienas iš tų aktorių, kurio tiesiog neįmanoma pamiršti po to, kai žiūrėto filmo kreditai pasklido per ekraną.
Basos kojos vaikystėje
Paskutinę 1921 m. Sausio mėn. Dieną Petrograde gimė berniukas, vardu Vladislavas. Jo tėvas Ignacas Petrovičius buvo gimtasis Lenkijoje, o po Pirmojo pasaulinio karo jis baigėsi Petrograde. Jis buvo labai religingas žmogus, tačiau tuo metu jis turėjo slapta eiti į bažnyčią. Ignacas Petrovičius visą gyvenimą bijojo, nes galėjo būti areštuotas.
Strezhelchik Vladislav buvo vėlyvas vaikas. Jis užaugo kaip paprastas berniukas, kaip ir šimtai tūkstančių kitų sovietinių vaikų. Jis buvo mažas nuolaidus vaikas, labai mėgo saldumynus, tačiau, kaip ir dauguma vaikų. Mokykloje jis nelabai mokėsi, tačiau vis dar sėdėdamas prie savo stalo, tiesiog siautė apie teatrą. Šiek tiek vėliau jaunuolis patenka į Bolsojo dramos teatro (BDT) teatro studiją. Tai vyko labai „kinematografiniam“ Chapajevui - Borisui Babochkinui. Studijos sugavo jį visus. Kai jis buvo priimtas į teatro trupės pagalbinius darbuotojus, jis dar buvo studentas. Karo protrūkis sustabdė tokį sėkmingą mokymosi procesą.
Karo baisūs metai
Strželčikas Vladislavas visą frontą buvo visą Tėvynės karą. Iš pradžių jis buvo armijoje, vėliau - kariniame ansamblyje. Net po daugelio metų pasibaigus karui Vladislavas prisiminė šį baisų laiką, jį nuolat lydėjusį šaltį ir alkį. Jis visada stengėsi atsinešti savo tėvams skirtą racioną, kai jie gyveno apgultame Leningrade. Vladislavas Strželčikas, kurio nuotrauka dažnai pasirodo blizgių leidinių puslapiuose, nuvažiavo į miestą tris dešimtis kilometrų - eidamas pėsčiomis, kai važiuodamas automobiliais. Taip atsitiko, kad jis pateko į ugnį. Siaubo, kurį tada patyrė, aktorius negalėjo pamiršti iki savo mirties. Tikriausiai būtent po tų baisių dienų jis išsiugdė įprotį užpildyti šaldytuvą skirtingais produktais. Jis nuolat pirkdavo viską ateičiai ir visada dideliais kiekiais.
1947 m. Vladislavas Strželčikas, biografija, kurios asmeninis gyvenimas sukėlė nenuilstamą susidomėjimą jo nepaprasto talento gerbėjais, gavo Leningrado BDT mokyklos-studijos diplomą. Kitais metais jis jau buvo teatro trupės dalis. Maksimas Gorkis (dabar pavadintas G. Tovstonogovo vardu).
Naujo gyvenimo šviesa
Po pirmojo vaidinimo spektaklyje „Daug nieko nematai“ (aktoriui buvo pasiūlytas Claudio vaidmuo), scenoje įkūnijamo herojaus meilužio vaidmuo traukiniu pateko į kitus spektaklius. Žmones išsekino baisus karas ir blokada, badas ir rūpesčiai. Dabar visi stengėsi kuo greičiau atkurti sugriautą miestą, kad pabandytų, jei nepamirštų siaubo, tai bent perkeltum jį šiek tiek toliau atmintyje, į užpakalines gatves.
Žmonės, kaip maži vaikai, imlūs viskam, kas nauja, gražu ir šviesu, pažvelgė į visiškai naują, kažkokį pasakų gyvenimą, kuriame daug juoko, juokelių, linksmybių, kur nėra baimės ir nelaimės.
Teatro rapsodijos
Teatrai solidžiau puolė į Aleksandrinką pas „senus žmones“, tačiau Didysis teatras priėmė jaunesnius žiūrovus, kurių didžioji dalis buvo moterys, einančios į žavią ir gundančią „Strelzhelochka“. Jaunasis aktorius pagaliau sulaukia pripažinimo ir šilto žiūrovų požiūrio. Gyrė savo darbą spektaklyje „Priešai“ (Grekovo vaidmuo). Kostiumų vaidmenų neatsisakė ir Vladislavas Strželčikas, kurio filmografijoje buvo gausu įdomių ir įsimintinų vaidmenų. Jis mielai sutiko vaidinti filmuose „The Exposed Miracle Worker“, „Mergaitė su ąsočiu“ ir „Dviejų meistrų tarnas“.
Kaip niekad rimta
Gyvenime ir mėgstamame darbe aktorius laikėsi kelių pedantiškų taisyklių. Gal kai kam tai atrodys per daug nuobodu ir visiškai nereikalinga, bet ne tokiam šeimininkui, koks buvo Strezelčikas. Jis niekada neleido vėluoti net penkioms minutėms į repeticiją. Jis buvo baisiai susierzinęs, jei vienas iš jo partnerių pamiršo pastabas ar nepakankamai įvertino jo vaidmenį. Jei kuris nors iš menininkų, kurie tuo pačiu metu buvo su juo vienoje scenoje, nesilaikytų iš anksto nustatyto režisūrinio modelio taip tiksliai, kaip reikalaujama vaidmenyje, Strezhelchik galėtų išsiveržti kaip žibintuvėlis.
Jo darbas jam buvo labai brangus, netgi šventas. Ir jis su ja elgėsi su didele meile ir skrupulingumu. Vladislavas Ignatievičius visada buvo formos, visada savo balsu. Juk balsas yra jo darbo instrumentas, o profesionalas, kuriam aktorius pateisino save, neturi teisės išgerti spektaklio išvakarėse ir atiduoti savo balso sau.
Pamažu, metai iš metų, jis sugebėjo pereiti nuo šviesos, skraidančio vaidmens prie gana dramatiško ir būdingo - „Trijose seserose“ jis vaidino Kulyginą, „Cliff“ - rojuje, „Barbarians“ - Tsyganov.
Saliamonas Gregoris
Visi šie vaidmenys šiek tiek vėliau priartino Stržhelchiką prie neįprastai tikslaus personažo, turinčio neįprastą pasauliečio Saliamono vardą, atskleidimo. Tai buvo Millero pjesė, pavadinta „Kaina“. Aktorius vaidino Saliamono Gregorio vaidmenį. Kritikai, galintys nugirsti bet kurį aktorių ir jo suvaidintą vaidmenį, žavėjosi šiuo Vladislavo Ignatievicho darbu, nurodydami jį tam tikru šedevru, jo kūrybinio kelio viršuje. Scenoje įkūnytas 90 metų amžiaus vyro įvaizdis buvo sodrus ir sultingos tekstūros. Saliamonas BDT scenoje gyveno dvidešimt penkerius metus. Nepaisant to, kad bėgant laikui Strzhelchiko partneriai spektaklyje pasikeitė, būtent spektaklis jį išlaikė, žiūrovas kreipėsi į jį, ir būtent jo dėka šis spektaklis buvo surengtas su kurtinančia ir nesibaigiančia sėkme.
Šaulys ir kiti
Strželčikas Vladislavas žinojo, kaip juokauti, ir padarė tai su dideliu malonumu. Tikriausiai ryškiausias šio iškilaus aktoriaus talento pasireiškimas buvo spektaklyje „Hanuma“. Jis vaidino Gruzijos princą Vano Pantiashvili, kuris menininko dėka tiesiogine prasme spindėjo subtiliausiu humoru. Jis buvo prisotintas Vladislavo Ignatievicho žodžių ir gestų, kiekvienu galvos posūkiu.
Jo kolegos vis dar šiltai prisimena, kaip buvo malonu dirbti su juo, kaip lengva buvo visiems pasidalyti scena su juo. Archeris visada labai griežtai laikosi logikos. Tarp aktorių yra nuomonė, kad spektaklio metu jie turėtų bendrauti tarpusavyje, remdamiesi „kilpo-kabliuko“ principu. Archeris buvo idealus partneris, jis visada jautė partnerį. Kai jis dirbo spektaklyje su Alice Freindlich, visi jo įgūdžiai buvo paremti išskirtine partneryste. O gyvenime jie buvo draugai, Vladislavas Ignatievičius net pakrikštijo Alisos Brunovnos anūką.
Kiekvieną kartą iš vieno spektaklio į kitą buvo atskleidžiami nauji, gilūs ir įdomūs didžiojo menininko talento aspektai.
Jo filmų šedevrai
Ilga ir šilta draugystė užsimezgė su Vladislavu Strželčiku su kinu. Vaidmenų buvo daugybė, visi tikri, garsūs, atmetant bet kokius stereotipus. Niekada nebuvo galima pasakyti, kad aktorius buvo atsitiktinis. Jis buvo romėnų valdovas iš „The Courtesy Visit“ ir „Plakta kiaušiniai iš santuokos“, Andrejus Tupolevas „Po sparnais“ poemoje ir nuotykių ieškotojas Naryshkinas iš Rusijos imperijos karūnos, bebaimis klaidžiodamas po Eifelio bokšto parapeto rankas.
Tuo pačiu metu gero žmogaus ir puikaus lėktuvo dizainerio Andrejaus Nikolavičiaus Tupolevo vaidmuo pasirodė naudingas ir sudėtingas. Šis veikėjas buvo labai ryškus, didelio masto, tiesiog nuostabus. Šiame žmoguje buvo visko: ir žmogaus, ir laikmečio.
Kitame paveiksle - „Jo Ekscelencijos Adjutantas“ - jis labai kruopščiai įsitraukė į herojų gyvenimą, jų asmeninį gyvenimą. Ir pats šis kūrinys savo forma yra gana kamerinis. Tai reikalavo iš Strelchiko kai kurių kitų detalių apibūdinant jo herojų, kitų detalių.
