Bet kurioje veiklos srityje yra žmonių, kurių darbas yra geresnis nei kitų. Dizaino pasaulis nėra išimtis. Garsūs interjero dizaineriai yra kūrybingos asmenybės, kurios priverčia mus pamatyti ir jausti. Tai yra jų darbo, kūrybos ir gyvenimo esmė. Šiame straipsnyje galite pamatyti garsiausių pasaulio ir Rusijos dizainerių vardus.
Patricia Urquiola ir Karim Rashid
Projektavimo darbai (ypač pramonės ir gamybos mastu) yra laikomi vyriškų rankų darbais. Tačiau ponios sėkmingai paneigė šią taisyklę. Patricia Urquiola į dizaino pasaulį įėjo galėdama uragano. 2004 m. Milane ji publikai pristatė daugiau nei 40 suprojektuotų interjero elementų. Po metų ji kolekciją papildė kėdėmis ir stalais, sofomis, lovomis, taip pat vienu laikrodžiu ir hamaku. Pagrindinis jos darbo principas yra visiško simetrijos atmetimas balduose. Garsūs pasaulio muziejai nevengia jos kūrinių eksponuoti tūkstančių žmonių, o daugelis gerbiamų kompanijų kovoja už bendradarbiavimą su Patricija.
Į „Garsiausių pasaulio interjero dizainerių“ sąrašą įtrauktas Karimas Rashidas. Jis pabrėžia nestandartinį. Daugiau nei trys tūkstančiai jo išradimų puošia butus ir namus, viešbučius ir kavines bei biurus. Labiausiai žinomos skaidrios „Rashid“ kėdės su unikaliais raštais. Jis sumaniai derina jausmingumą ir natūralų paprastumą. Meistras turi daugybę apdovanojimų ir prizų.
Achille Castiglioni - žmogus, turintis neribotą vaizduotę
Achille Castiglione yra „Garsiausių XX amžiaus interjero dizainerių“ sąraše. Jis buvo vadinamas „dizaino patriarchu“. Jis mielai ėmėsi baldų, elektros prietaisų dizaino ir perdavė šį džiaugsmą žmonėms. 52 metai jo karjeroje nebuvo veltui - Castiglioni suprojektavo daugiau nei 150 interjero daiktų, kurie dabar pristatomi daugelyje muziejų.
Achilas, gimęs italas, ilgą laiką dirbo su broliais. Jų darbai padarė didžiulę įtaką dizaino plėtrai Italijoje. Brolių vizitine kortele tapo du darbai, kurie savo laiku pasirodė per daug progresyvūs: kėdutė MEZZARDO (traktoriaus sėdynė su lenktąja koja) ir SELLA taburetė (įprasta dviračio sėdynė, kuri buvo pritvirtinta ant metalinės atramos).
Dizaineris daug laiko skyrė apšvietimo prietaisų projektavimui. Bendradarbiaudama su daugeliu žinomų prekės ženklų, „Castiglione“ pelnė šlovę. Būtent jis išrado „Arco“ grindų lempą, kuri dabar yra labai populiari.
Garsūs interjero dizaineriai: Ingo Maurer ir Werner Panton
Ingo Maurer yra vokiečių dizaineris, neišmokęs verslo pagrindų nė viename pasaulio universitete. Nepaisant to, jo vardas laikomas vienu reikšmingiausių šviesos dizaino istorijoje. Pats meistras savo kūrinį vadina „šviesos kūrimo menu“. Savamokslis nuolat klausinėjo mados apie apšvietimą, net negalvodamas apie tai. Jo pagrindinė užduotis nėra sukurti apšvietimo prietaisą, bet išspręsti kambario apšvietimo problemą. Jam tai puikiai pavyko! Garsiausi jo išradimai yra stručio formos lempa, meškerės lemputė ir sparnuota lemputė.
„Garsių interjero dizainerių“ sąrašas yra neįmanomas, neminint vardo Wernerio Pantono. Šis Danas buvo laikomas revoliucionieriumi baldų dizaine. Nuo pat karjeros pradžios jis eksperimentavo su medžiagomis ir formomis. Jo „CONE CHAIR“ fotelis apversto kūgio pavidalu pasirodė toks novatoriškas, kad kai jis buvo rodomas lange, įvyko baisus sąmyšis, kurį sustabdyti galėjo tik policija.
Garsūs interjero dizaineriai: Arne Jacobsen ir Alvar Aalto
Tarp Danijos dizainerių ir architektų garsiausias tapo Arnas Jacobsonas. Karjeros pradžioje jis užsiėmė tik architektūros verslu, suprojektavęs ir pastatęs šimtus namų. Tikra šlovė jam atiteko po to, kai jis ėmėsi dizaino kelio. Jo kūryba - kėdės ir foteliai „Anthill“, „Egg“, „Swan“ - tapo pasaulio hitais. Jie užkariavo „Olympus“ dėka kontūrų, kurie pakartoja žmogaus kūną, jaukumą ir malonę.
Suomių meistras Alvaras Aalto sukūrė paprastus dalykus, kurie tarnaus žmonėms, būdami harmonijoje su jais. Jo žinomiausia technika yra sulenkta fanera. Jo stalai, kėdės ir kėdės, pagaminti tokiu būdu, tapo funkcinio dizaino pavyzdžiais. Garsūs pasaulio interjero dizaineriai vis dar naudoja „Aalto“ kūrybos motyvus. Meistras ypatingą dėmesį skyrė apšvietimui. Jis pradėjo projektuoti baldus ir apšvietimo įtaisus kaip architektūros darbo, kuriam skyrė savo gyvenimą, priedą.
Anthony Arola - originalus ispanas
Anthony Arola yra garsus dizaino meistras Ispanijoje. Savo vardo studijoje jis pradėjo dirbti be tarpininkų, 1994 m. Tada jis išleido pirmąją lempų kolekciją. Nuo tos akimirkos šviesos žaismas sugavo jį amžinai. Garsiausi „Arol“ modeliai yra „Nimba“ ir „Metalarte“ gatvių žibintai.
Anthony'ui artimesnis yra rankų darbas nei gamyba gamyklose. Jis visada siekia paprastumo ir ištakų, bet tuo pačiu ir naujovių. „Anthony Studio“ užsiima interjero dizainu butuose, biuruose, kavinėse ir parduotuvėse. Jis kuria baldus, šviestuvus, butelius garsiesiems kvepalams. Arola dėsto Barselonos universiteto meno mokykloje ir yra dizaino skatinimo apdovanojimų žiuri narė. 2003 m. Jis buvo apdovanotas „Design Achievement Award“ Ispanijoje. Todėl jis yra įtrauktas į „Garsiausių interjero dizainerių“ sąrašą.
Hella Jongerius
Kartą Hella svajojo apie menininko karjerą. Tačiau, pasak jos, „menininkė turi per daug laisvės“. Todėl ji tapo dizainere. Mergaitė įrodė esanti splaisingo meistrė. Jame sujungti iš pažiūros nesuderinami dalykai - kompiuterio klaviatūra ir antklodė, vabzdžiai ir kėdės, varlės ir stalai. Garsiausi jos darbai yra pagaminti iš keramikos - tai yra staltiesėmis suklijuotos plokštės. Jos plokštelėse centrinę vietą užima žavios gyvūnų figūros: hippo, elnias. Vazos su siuvinėjimais ir arbatinukas moteriškoje suknelėje - taip pat jos darbas.
Jongerius prie širdies vis dar yra tas pats menininkas, todėl ji nebijo teptuko. Daugelį savo projektų ji savarankiškai puošia paveikslais. Taigi kartais jos kūrinių kaina yra per aukšta.
Hella taip pat bendradarbiavo su IKEA, pritraukdama meną į mases. Ne visada garsiausi interjero dizaineriai parduoda šedevrus pasiutusiomis kainomis. „Hella“ gamina biudžetinių vazų ir kilimų kolekciją. Kilimus puošia ožkų ir lapių galvos. Beje, pati amatininkė nemėgsta augintinių, priimdama juos tik į figūras savo darbuose.
Mia Gammelgard - dizainerė iš Stokholmo
Baigusi Stokholmo menų universitetą ir Kopenhagos karališkąją dailės akademiją, švedas pradeda savo kelionę į dizaino pasaulį. Bendradarbiaudama su „Blå Station“ ir „Ikea“, ji padeda atrasti šį pasaulį. 2005 m. „Mia“ atidaro savo vardo studiją Kopenhagoje. Meilė komandiniam darbui yra gera savybė, tačiau žinomų interjero dizainerių tai aiškiai atima. Ir jų darbai kalba apie tai. Tačiau Mia Gammelgard yra viena iš tų, kuri renkasi komandinį darbą.
Ji yra pasirengusi perimti projektą ir vadovauti jam iki galo.
Vienas garsiausių meistrų darbų yra „Hippo“ kėdė. Daugelis vardą ir pavardę sieja su hipio stiliumi. Megztos antblauzdžiai „užmaunamos“ ant medinės kėdės kojų. Iš tikrųjų vardo druska skiriasi. „Potamus“ stalas pastatytas prie Hippo kėdės. O štai priešais publiką yra pašėlęs hippo. Tai neprieštarauja Hammelgardo, kuris mano, kad dizainas yra žaidimas, idėjai. Šis žaidimas sukasi apie kūrybiškumą, gamybą ir žmonių dialogą.
Broliai Burulleki - unikalus duetas
Prancūzai Ronan ir Ervanas Burulleki yra baldų, gaminių dizaino ir interjero dekoravimo specialistai. Garsių dizainerių interjerai, kurių nuotraukos pateikiamos straipsnyje, visada yra funkcionalūs ir šiek tiek juokingi. Garsaus prancūzų stiliaus negalima painioti su kitų meistrų kūryba. Mėgstamiausios buto detalės - ekranai ir pertvaros - visada yra modulinės ir susideda iš vienodo skaičiaus elementų. Kūrėjų mėgstamiausia medžiaga yra tekstilė. Aistra kartojimui išreiškiama dirbant su juo. Norėdami pakeisti tekstilės gaminius, jie kiekvieną kartą ieško neįprastų metodų, remdamiesi senovine technika ar originaliomis formomis. Nepaisant technologinės pažangos, „Burulleks“ mėgsta piešti eskizus paprastu pieštuku, grįždami į pirminius šaltinius.
„Buruleks“ yra labai atsakingi ir vykdomieji. Prieš pradėdami kolekciją į masinę gamybą, jie visada kruopščiai ištiria kiekvieną jos žingsnį. Šis požiūris į produkciją padėjo jiems patiems užsidirbti vardą, o vėliau ir išlaikyti.
Alessandra Balderesi - perspektyvi amatininkė
Alessandra Balderesi laikoma viena perspektyviausių moterų dizainerių, kuriančių dabar. Garsūs interjero dizaineriai ir jų darbai (nuotrauką galite pamatyti straipsnyje) yra visiems gerai žinomi. Bet tokia šlovė visada yra sunkaus darbo, bandymų ir klaidų rezultatas. Pati Balderesi išgarsino savo vardą. 2000 m. Baigusi akademiją, ji išvyko gyventi ir dirbti į Japoniją. Rytinė patirtis leidžia pajusti jausmą: dizainerio darbas įdomus ir neįprastas. Jie sujungia itališką romantizmą ir rytietišką lakonizmą. Tarp jos darbų išsiskiria fotelis, susidedantis iš paprasto metalinio rėmo, bet papuoštas profesionaliai parinktomis pagalvėmis. Kitas „Baldareshi“ pasisekimas yra akvariumas banginio pavidalu, kurio viduje spjaudo žuvys.
Amatininkė stengiasi būti arčiau gamtos. Visa jos kūryba aiškiai apie tai kalba. Subtili lempa su akrilo žiedlapiais atrodo kaip tikra dahlia, kurią ką tik atnešė jų sodas. Bet italai jojimo kilimą laiko savo karjeros viršūne, kurios iš pirmo žvilgsnio negalima atskirti nuo natūralaus samanų.
Geriausi Rusijos dizaineriai
Mūsų šalyje gyvena daug talentingų žmonių. Nuolat atidaromos naujos studijos, siūlančios interjero projektus. Bet kas jie yra, garsūs interjero dizaineriai Rusijoje?
Šiaurės sostinės institutą baigusi Svetlana Arefieva stažavosi Italijoje. Dizainerė savo karjerą pradėjo įgyvendindama didelio masto projektą - prezidentui ji suprojektavo Konstantinovskio rūmų interjerą. Dabar Svetlana teikia pirmenybę darbui su gyvenamųjų namų interjerais, todėl jie yra ryškūs ir estetiški.
Pavelas Abramovas yra minimalizmo šalininkas. Jis siekia grožio linijų grynumu ir spalvų paprastumu. Pavelas specializuojasi privačiuose projektuose (namai ir butai, baldai). Jo skiriamasis bruožas yra pagarbus požiūris į projektą, draudimas klientui atlikti pakeitimus. Štai kodėl jo darbas yra toks individualus ir stilistiškai švarus.
