Natalija Goncharova yra abstrakcijos menininkė, atstovaujanti gana retam moterų avangardo menui. Jos gyvenimas ir kūryba aiškiai atspindi XX amžiaus visuomenės ir kultūros raidos tendencijas. Jos paveikslai šiandien kainuoja nemažus pinigus, o vienu metu ji buvo persekiojama ir kritikuojama dėl savo ypatingo požiūrio į pasaulį.
Vaikystė ir kilmė
Natalija Goncharova gimė 1881 m. Birželio 4 d. Ladyzhino kaime, Tulos regione, senelės, esančios netoli nuo Jasnaja Poliana, dvare. Pasak jos tėvo, Natalija grįžta į Goncharovų šeimą, iš kur buvo kilusi Puškino žmona, dailininkės Natalijos Goncharovos vardo pavardė. Jų šeima yra kilusi iš prekybininko Afanasio Abramovičiaus, skalbinių fabriko įkūrėjo Kalugos regione. Natalijos močiutė kilusi iš garsaus matematiko P. Čebiševo šeimos.
Dailininko tėvas Sergejus Michailovičius buvo architektas ir Maskvos Art Nouveau atstovas. Mama Jekaterina Ilyinichna yra Maskvos Teologijos akademijos profesoriaus dukra. Mergaitė vaikystę praleido dvare provincijoje, ir tai amžinai sukėlė meilę kaimo gyvenimui. Ryšys su liaudies kūryba paliko žymę jos pasaulėžiūroje, ir būtent tai meno istorikai jai paaiškina taip dekoratyviai. Kai mergaitei buvo 10 metų, šeima persikėlė į Maskvą.
Tyrimas
Atvykusi į Maskvą, dailininkė Natalija Goncharova ateityje patenka į mergaičių gimnaziją, kurią 1898 m. Ji baigė sidabro medaliu. Nepaisant to, kad mergaitė turėjo neabejotiną meilės piešimui pasirinkimą, ji jaunystėje rimtai nesvarstė galimybės tapti menininke. Gimnazijos pabaigoje ji ieškojo savęs, bandė dirbti medicinoje, bandė studijuoti universitete, tačiau visa tai jos nedomino. 1900 m. Ji labai susidomėjo menu, o po metų įstojo į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą į S. Volnukhino ir P. Trubetskoy skulptūrų klasę.
Studijos jai sekėsi, 1904 m. Už darbą ji netgi gavo nedidelį sidabro medalį, tačiau netrukus paliko mokyklą. 1903 m. Ji išvyko į kūrybinę verslo kelionę į Krymą ir Tiraspolį, kur uždirbo piešdama plakatus žemės ūkio parodai, taip pat impresionistiniu būdu rašė eskizus ir akvareles.
Dailininkas Michailas Larionovas patarė negaišti laiko skulptūrai ir tapyti: „Atmerkite akis. Jūs turite spalvingumo talentą ir užsiimate forma “, - sakė jis. Susitikimas su Larionovu pakeitė jos gyvenimą ir ketinimus, ji pradeda daug rašyti ir ieškoti savo stiliaus.
1904 m. Goncharova grįžo studijuoti, tačiau perkelta į tapybos studiją pas K. Koroviną. Mergaitė neatsisakė skulptūros ir 1907 m. Gavo dar vieną medalį. 1909 m. Natalija pagaliau nusprendė nutraukti studijas, įvertindama kitus horizontus priešais ją.
Luchizmas
Kartu su Michailu Larionovu, Natalija Goncharova, menininkė, kurios biografija dabar amžinai susijusi su naujuoju menu, šeštojo dešimtmečio pradžioje tapo avangardinio judėjimo tapyboje - lucizmo - įkūrėja. Ši tendencija reikalavo grįžti prie pirminių senovės Rusijos meno šaltinių. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas folkloro ritmui, muzika atvėrė prieigą prie istorinės žmogaus atminties ir pažadino meninę vaizduotę.
Žmogus, pasak Goncharovos ir Larionovo, pasaulį suvokia kaip susikertančių spindulių rinkinį, o menininko užduotis yra perteikti šią viziją naudojant spalvotas linijas. Ankstyvasis Goncharovos darbas buvo labai ryškus ir išraiškingas. Ji ne tik pasinėrė į luchizmo idėją, bet ir stengėsi įkūnyti visas naujas idėjas, kurių tada kultūra gausu.
Kūrybinė biografija
Nuo 1906 m., Natalija Goncharova, menininkė, kurios savo darbų nuotraukas šiandien galima pamatyti prestižiškiausių pasaulio muziejų kataloguose, pradeda rašyti labai intensyviai. Kelionė į Paryžių, kur ją įkvėpė faudistų ir P. Gauguino darbai, verčia atsitraukti nuo impresionizmo ir nukreipti žvilgsnį į naujas tendencijas. Intensyvus menininkas išbando save primityvizme (1910 m. „Drobės plovimas“), kubizme („M. Larionovo portretas“, 1913 m.), Abstrakcijoje.
Daug vėliau meno kritikai sakys, kad tokie mėtymai neleido jai išsiugdyti visos savo talento galios. Be to, ji yra labai produktyvi ir aktyvi. 1908–1911 m. Ji vedė privačias pamokas dailininko I. Maškovo dailės studijoje. Natalija taip pat grįžta į meną ir amatus: rašo tapetų piešinius, piešia namų frizus. Menininkas dalyvauja futuristų visuomenės veikloje, bendradarbiaudamas su V. Khlebnikovu ir A. Kruchenychu.
1913 m. Goncharova buvo nušauta eksperimentiniame filme „Ponia futuristų kabarete Nr. 13“, juosta nebuvo išsaugota. Vienintelis išlikęs kadras užfiksuoja nuogas Goncharovas rankose M. Larionov. 1914 m. S. Diaghilevos kvietimu ji vėl apsilankė Paryžiuje. 1915 m. Menininkas susidūrė su rimtais cenzūros sunkumais. 1916 m. Jis gavo pasiūlymą nupiešti Besarabijos bažnyčią, tačiau karas užkirto kelią šiems planams.
Parodų veikla
Dešimtajame dešimtmetyje Goncharova daug eksponavo, dalyvauja meno draugijų veikloje. 1911 m. Ji kartu su M. Larionovu surengė parodą „Deimantų lizdas“, 1912 m. - „Asiuko uodega“, „Aukso vilnos salonas“, „Meno pasaulis“, „Tikslai“, „Nr. 4“. Menininkas buvo Miuncheno „Mėlynojo arklys“ draugijos dalis. Goncharova aktyviai rėmė daugybę to meto veiksmų ir įsipareigojimų. Kartu su futuristais ji vaikščiojo po Peterburgą nutapytu veidu, vaidino jų filmuose. Beveik visi šie renginiai, įskaitant parodas, baigėsi skandalais ir policijos skambučiais.
1914 m. Įvyko didžiulė personalinė Goncharovos darbų paroda, čia buvo eksponuoti 762 paveikslai. Tačiau kilo ir skandalas: dalis darbo buvo atsiimta dėl kaltinimų amoralumu ir įžeidimu visuomenės skoniui.
Tokių avangardo renginių perteklių dažnai sukėlė Natalija Goncharova, menininkė, kurios darbų paroda paskutinį kartą vyko Rusijoje 1915 m. Po to Rusija dar kartą nematė šio originalaus menininko personalinių parodų.
Cenzūra ir apribojimai
1910 m., Laisvosios estetikos draugijos parodoje, menininkė Natalija Goncharova, kurios darbai ne kartą pripažinti amoraliais, parodo keletą paveikslų su nuogomis moterimis paleolito Veneros dvasia. Kūriniai buvo areštuoti kaltinant pornografija, o tai nebuvo būdinga carinei Rusijai tuo laikotarpiu, kai meno kūriniai nebuvo cenzūruojami. Po dar vieno skandalo Natalijos tėvas rašo atvirą laišką laikraščiui, kuriame kritikuoja kritiką, kad dukters darbuose nematė gyvos kūrybos dvasios.
1912 m. Garsiojoje „Asiuko uodegos“ parodoje Natalija Goncharova, menininkė, turinti gerą avangardo reputaciją, eksponavo 4 paveikslų ciklą, pavadintą „Evangelistai“. Šis kūrinys sukėlė nerimą tarp cenzorių su ne trivialiu šventųjų vaizdavimu. 1914 m. Iš personalinės dailininko parodos buvo pašalinti 22 darbai, po kurių cenzoriai netgi kreipėsi į teismą, kaltindami Goncharovą šventvagyste. Daugelis to meto menininkų stovėjo už jos: I. Tolstojus, M. Dobužinskis, N. Wrangel. Advokato M. Khodasevičiaus dėka byla buvo laimėta, cenzūros draudimas buvo panaikintas. Goncharova skundėsi draugams, kad jie jos nesupranta, kad ją varo tikras tikėjimas Dievu.
Goncharova - iliustratorė
Natalija Goncharova yra menininkė, išbandžiusi save įvairiose manifestacijos formose. Jos draugystė su futuristais paskatino knygų grafiką. 1912 m. Ji parašo A. Kručenko ir V. Chlebnikovo, „Mirskontsa“ ir „Pragaro žaidimas“ knygas. 1913 m. - A. Kruchenyko darbas „Blastas“, „Atsiskyrėliai. Dykumos “ir kolekcijos„ Zadoko teisėjai Nr. 2 “knyga K. Bolšakova. Goncharova buvo viena iš pirmųjų knygų grafikų Europoje, kurioje buvo naudojama koliažo technika. Kai kuriuose savo darbuose ji atrodo lygiomis teisėmis su rašytojais.
Pavyzdžiui, A. Kruchenyko knygoje „Du eilėraščiai“ yra septyni piešiniai septyniuose puslapiuose, kurie kūrinio idėją formuoja tiek pat, kiek ir žodžiai. Vėliau užsienyje N. Goncharova sukūrė iliustracijas „Pasakos apie Igorio kampaniją“ Vokietijos leidyklai ir „Pasakos apie carą Saltaną“.
Emigracija
1915 m. Natalija Sergejevna Goncharova (avangardistė) kartu su savo gyvenimo partneriu M. Larionovu išvyko į Paryžių dirbti Sergejaus Diaghilevo teatre. Revoliucija neleido jiems grįžti į Rusiją. Jie apsigyveno Paryžiaus Lotynų kvartale, kur aplankė visą rusų emigracijos spalvą.
Prancūzijoje pora organiškai įsiliejo į vietinių bohemų ratą. Jaunimas surengė labdaros balius siekiantiems tapytojų. Goncharovos-Larionovo namuose dažnai lankydavosi Nikolajus Gumilevas, vėliau Marina Tsvetaeva, kuri labai draugiškai bendravo su Natalija Sergeevna.
Goncharova per daug metų dirbo priverstinės emigracijos metu, tačiau ji neišgyveno tokio kūrybinio sprogimo kaip dešimtajame dešimtmetyje Rusijoje. Nors jos ciklai „Povai“, „Magnolijos“, „Dygliuotos gėlės“ kalba apie ją kaip subrendusią ir tobulėjančią tapytoją.
Teatro darbas
Natalija Goncharova yra menininkė, kurios teatras tapo tikru pašaukimu. Kameriniame teatre ji dirbo su A. Tairovu prie spektaklio „Ventiliatorius“. Šis darbas buvo labai įvertintas V. Meyerholdo. Dešimtajame dešimtmetyje ji pradeda bendradarbiauti su S. Diaghilevu, rengdama spektaklius jo „Rusų sezonuose“. Paryžiuje ji dirba su baletais „Firebird“, „Ispanija“, „Vestuvės“. Goncharova ir toliau bendradarbiauja su šiuo teatru net mirus impresario scenarijui.
Geriausias darbas
Pasaulyje nėra daug menininkių moterų, tuo labiau sėkmingos. Viena iš tokių unikalių damų buvo Natalija Goncharova. Menininkas, kurio ispanas buvo parduotas už daugiau nei 6 milijonus svarų, paliko turtingą palikimą. Jos darbų yra daugelyje didžiausių muziejų ir privačių kolekcijų pasaulyje. Geriausi darbai yra: „Drobės plovimas“, „Obuolių skynimas“, „Ispanijos moterys“, „Paukštis-Feniksas“, „Miškas“, „Lėktuvas virš traukinio“. Natalija Goncharova - moteris menininkė, kuriai didžiausi paveikslai kainuoja. Jos darbas „Apple Harvest“ (1909) buvo parduotas aukcione už beveik 5 milijonus svarų.
