Antonello da Messina yra garsus italų menininkas. Ankstyvajame renesanse jis atstovavo pietinei tapybos mokyklai. Jis buvo Girolamo Alibrandi, kuris buvo vadinamas Mesinijos Rafaeliu, mokytojas. Aštrių portretų ir poetinių paveikslų spalvų gyliui pasiekti jis pritaikė aliejinės tapybos techniką. Straipsnyje atkreipsime dėmesį į trumpą menininko biografiją ir išsamiau pasigilinsime į jo darbus.
Naujosios krypties atstovas
Daugelis informacijos apie Antonello da Messina gyvenimą yra prieštaringi, abejotini ar prarasti. Tačiau akivaizdu, kad būtent jis Venecijos menininkams parodė šviesias aliejinės tapybos galimybes. Taigi italas padėjo pagrindą vienai pagrindinių Vakarų Europos meno sričių. Sekdamas daugelio kitų to meto menininkų pavyzdžiu, Antonello derino olandų tradiciją optiškai tiksliam vaizdų detalių perdavimui su vaizdingomis italų naujovėmis.
Istorikai rado įrašą, kad 1456 m. Šio straipsnio herojus turėjo studentą. Tai yra, greičiausiai, tapytojas gimė prieš 1430 m. Neopolitas Colantonio buvo pirmasis Antonello da Messina mokytojas, kurio darbai bus aprašyti žemiau. Šis faktas patvirtina J. Vasari pranešimą. Kaip tik tuo metu Neapolis buvo veikiamas Iberijos pusiasalio, Nyderlandų ir Prancūzijos, o ne Šiaurės Italijos ir Toskanos. Van Eycko ir jo rėmėjų įtaka susidomėjimas tapyba augo kiekvieną dieną. Buvo gandai, kad šio straipsnio herojus iš jo išmoko aliejinės tapybos technikos.
Portretų meistras
Antonello da Messina pagal savo gimimą buvo italas, tačiau pagal meninį išsilavinimą jis daugiausia priklausė vaizdingoms Šiaurės Europos tradicijoms. Jis gražiai piešė portretus, kurie sudarė beveik trisdešimt procentų jo išlikusių darbų. Paprastai Antonello vaizdavo modelio krūtinę ir iš arti. Šiuo atveju pečiai ir galva buvo uždėti tamsiame fone. Kartais pirmajame plane dailininkas nutapė parapetą, prie kurio buvo pritvirtinta kartelė (mažas popieriaus lapas su užrašu). Iliuzionistinis šių duomenų perdavimo tikslumas ir grafiškumas rodo, kad jie yra olandų kilmės.
"Vyro portretas"
Šį paveikslą nutapė Antonello da Messina 1474–1475 m. yra vienas geriausių jo darbų. Pagrindinė paletė apsiriboja sočiais rudais, juodais ir atskirais kūno ir baltos spalvos potėpiais. Išimtis yra raudona skrybėlė, papildyta nulupta tamsiai raudona apatinės suknelės juostele. Vidinis nutapyto modelio pasaulis praktiškai neatskleidžiamas. Bet veidas spinduliuoja intelektą ir energiją. Antonello labai smulkiai modeliavo savo chiaroscuro. Aštrūs veido bruožai ir šviesos žaismas suteikia Antonello kūrybai beveik skulptūrinę išraišką.
"Tai žmogus".
Italų portretai patraukia žiūrovą blizgiu, blizgiu paviršiumi ir fotoaparato formatu. Kai da Mesina perkelia šias savybes į religinę tapybą (paveikslą „Tai žmogus“), tada žmogaus kančios žvilgsnis tampa baisiai jaudinantis.
Su ašaromis veide ir virve aplink kaklą nuogas Kristus įdėmiai žvelgia į žiūrovą. Jo figūra užpildo beveik visą drobės lauką. Siužeto interpretacija šiek tiek skiriasi nuo ikonų tapybos temos. Italas siekė išties perteikti psichologinį ir fizinį Kristaus įvaizdį. Būtent tai priverčia žiūrovą sutelkti dėmesį į Jėzaus kančios prasmę.
Antonello da Messina „Maria Annunziata“
Šis kūrinys, priešingai nei paveikslas „Tai žmogus“, yra visiškai kitokios nuotaikos. Bet iš žiūrovo ji taip pat reikalauja vidinės patirties ir emocinio dalyvavimo. Kalbant apie Maria Annunziata, Antonello tarsi iškelia žiūrovą į arkangelo vietą erdvėje. Tai suteikia psichinio komplikuotumo jausmą. Mergelė Marija, sėdinti prie muzikos stendo, kaire ranka laiko virš jos mestą mėlyną dangtelį, o ji pakelia kitą ranką. Moteris yra visiškai rami ir apgalvota, tolygiai apšviesta, skulptūriškai išpjaustyta galva tarsi spinduliuoja šviesą tamsiame paveikslo fone.
„Maria Annunziata“ nėra vienintelis moters biustinis portretas, kurį nutapė Antonello da Messina. „Paskelbimas“ yra dar vieno panašaus tapytojo drobės, vaizduojančios tą pačią Mergelę Mariją, tik kitoje padėtyje, pavadinimas: ji rankomis laiko mėlyną šydą dviem rankomis.
Abiejuose paveiksluose menininkas mėgino išreikšti moters dvasinio ryšio su aukštesniosiomis jėgomis jausmą. Jos veido išraiška, rankų ir galvos pozos, taip pat žvilgsnis žiūrovui sako, kad Marija dabar yra toli nuo mirtingojo pasaulio. Juodas paveikslų fonas tik pabrėžia Mergelės atsiskyrimą.
„Šv. Jerome'as kameroje “
Aukščiau pateiktose nuotraukose net nėra minimalaus susidomėjimo supančios erdvės perdavimo problema. Tačiau kituose darbuose tapytojas šiuo atžvilgiu gerokai lenkia savo laiką. Paveiksle „Šv. Jerome kameroje “vaizduoja šventąjį skaitymą muzikos stende. Jo biuras yra gotikinės salės viduje, kurios galinėje sienoje išpjauti dviejų aukštų langai. Pirmame plane vaizdą įrėmina rėmelis ir arka. Jie suvokiami kaip proskeniumas (technika, paplitusi šalių, esančių į šiaurę nuo Alpių, mene). Akmens garstyčių spalva pabrėžia šešėlio ir šviesos kontrastą olą primenančiame kambaryje. Vaizdo detalės (tolumoje esantis kraštovaizdis, paukščiai, daiktai lentynose) perduodamos labai tiksliai. Šį efektą galima pasiekti tik tepant aliejinius dažus su gana mažais potėpiais. Tačiau svarbiausias da Messina tapybos pranašumas vis dar yra ne patikimas detalių perdavimas, o stilistinė oro aplinkos ir šviesos vienybė.
Paminklinis altorius
1475–1476 metais. dailininkas gyveno Venecijoje. Ten jis nutapė puikų altorių San Cassiano bažnyčiai. Deja, iki šiol yra išlikusi tik jos centrinė dalis, vaizduojanti soste kylančią madoną ir vaiką. Abipus jos yra šventieji. Šis altorius priklauso sakros atsivertimo tipui. T. y., Madona ir Vaikas bei šventieji yra toje pačioje erdvėje. Tai padalinta į dalis poliptychą yra atvirkščiai. Monumentalaus altoriaus rekonstrukcija buvo paremta vėlesniais Giovanni Bellini darbais.
Pieta ir Nukryžiuotasis
Antonello tapybą aliejumi, tiksliau, gebėjimą perduoti apšvietimą šia technika, labai gerai įvertino jo kolegos menininkai. Nuo to laiko Venecijos kolorizmas buvo grindžiamas vien tik naujos krypties didžiojo potencialo ugdymu. Venecijos laikotarpio da Messina darbai turi tokią pat konceptualią tendenciją kaip ir jo ankstesni darbai. Sunkiai ištrintas paveikslas „Pieta“, net ir tokios sugadintos būsenos, pripildo publiką intensyvaus užuojautos jausmo. Ant kapo dangčio yra trys angelai, laikantys Kristaus negyvą kūną smailiomis smailėmis. Menininkas pavaizdavo centrinę figūrą iš arti.
Tai tarsi prispausta prie drobės paviršiaus. Empatija vaizduojamoms kančioms - būtent to, naudodamasi aukščiau pateikta technika, siekė Antonello da Messina. „Nukryžiuotasis“ yra dar vienas tapytojo paveikslas. Tema panaši į Pieta. Drobė vaizduoja Jėzų, nukryžiuotą ant kryžiaus. Marija sėdi dešinėje, o apaštalas Jonas - kairėje. Kaip ir Pieta, drobė siekia sužadinti empatiją žiūrovui.
„Saint Sebastian“
Šis paveikslas yra pavyzdys, kaip Antonello varžėsi vaizduodamas herojišką nuogybę ir sugebėjimą perduoti linijinę perspektyvą su savo kolegomis iš Šiaurės Italijos. Akmenimis grįstos aikštės fone rodyklėmis pradurtas šventojo kūnas įgyja milžiniškus matmenis. Giliai įsitvirtinusi erdvė, stulpelio fragmentas priekiniame plane ir perspektyva su labai mažu nykimo tašku tvirtina, kad tapytojas kompozicijos statybai vadovavosi Euklido geometrijos principais.
