kultūrą

Baroko era muzikoje

Baroko era muzikoje
Baroko era muzikoje
Anonim

Kas yra barokas? Barokas yra netaisyklingos formos perlas (pažodžiui išvertus iš portugalų kalbos). O italų kalba šis žodis reiškia „keistas, keistas“. Tačiau svarbiausia ne vertimas, o tai, kad baroko epocha, užėmusi 1600–1750 m., Buvo europiečių Vakarų civilizacijos plitimo pradžia.

Šiuo laikotarpiu, vadinamojoje baroko epochoje, natūralumas buvo visiškai atmestas, laikomas nežinojimu ir netgi nuojauta. Moteris, pavyzdžiui, turėjo būti blyški, įvilkta į korsetą, ant galvos - įmantri šukuosena. O suknelės sijonas buvo tiesiog neįtikėtinų dydžių. Moteriškoji viršutinio rato lytis turėjo apsiūti net karštomis vasaros dienomis, kad išlaikytų odos baltumą. Galų gale, menkiausias įdegis buvo blogos formos.

Vyrams daugiau nepasisekė - privalomas perukas ant galvos, jokių ūsų ar barzdos - tik švariai nuskustas veidas. Būtina turėti kvepalus ir miltelius.

Naujų stilių ir technologijų atsiradimas baroko epochoje tapo savotišku „sprogimu“. Muzikoje daug kas pradėjo keistis. Pamažu vokalinė muzika ėmė silpnėti, užleisdama vietą instrumentinei. Tam padėjo ir susilpnėjusi Katalikų bažnyčios politinė kontrolė (Renesansas). Būtent šiuo laikotarpiu gimė pasaulietinė muzika.

Palaipsniui visuomenė priėjo prie išvados, kad muzikos instrumentų skambesys pradėjo jungtis į vieną visumą, todėl atsirado orkestrai, nors ir ne tokie dideli kaip mūsų laikais. Iš pradžių koncertai buvo tik bažnytinė muzika.

Manoma, kad originali žodžio „koncertas“ reikšmė turėjo kovą ar kontrastą.

Vienaip ar kitaip, tačiau baroko muzikos kultūrai pavyko paversti daugybę požiūrių į muziką, žymiai praplečiant jos galimybes.

Šios eros pabaigoje pasirodė du puikūs kompozitoriai - Corelli ir Vivaldi. Jų nuopelnas yra tas, kad jiems pavyko įkurti ir sustiprinti koncertą, išeinant už bažnyčios ribų. Kiekvienam solistui buvo suteikta galimybė parodyti savo įgūdžius koncerto metu.

Šiek tiek anksčiau, apie 1600 m., Pačioje baroko epochos pradžioje, dar du puikūs kompozitoriai, būtent Cavalieri ir Monteverdi, parašė pirmąsias operas, kurios iškart krito į pasaulietinio rato skonį ir kelerius metus sulaukė pripažinimo, tapdamos madingais. Iš pradžių operos pagrindas buvo siužetas iš senovės graikų ar romėnų mitologijos. Tai buvo pradinis baroko muzikos žingsnis.

Opera yra meninės formos drama, ji įkvėpė kompozitorius įkūnyti naujus būdus, kaip iliustruoti žmogaus emocijas, o taip pat ir jausmus muzikos garse. Paprasčiau tariant, opera buvo panaudota kaip poveikis emocinei klausytojo būsenai, tai buvo pagrindinis jos tikslas.

„Rameau“, „Purcell“ ir „Handel“ kūrinių dėka opera išplito visoje Prancūzijoje ir Anglijoje.

Anglija prisidėjo prie baroko eros, kurdama oratoriją, kuri šiek tiek skiriasi nuo operos. Oratorija yra muzikos garsas, kuris nėra lydimas sceninio veiksmo. Dažnai oratorija buvo grindžiama religiniais tekstais ar pasakojimais. Oratorijos pavyzdys yra Mesijas, kurį parašė Handelis. Opera tapo savotišku antruoju baroko muzikos etapu.

Tačiau Vokietijai „nepatiko opera“, todėl vokiečių kompozitoriai liko vieni - rašė muziką bažnyčiai.

Kitas garsus, ne, net puikus baroko kompozitorius yra Johanas Sebastianas Bachas. Į muziką jis žiūrėjo kiek savotiškai, atverdamas joje neribotas galimybes kurti kūrinius. Būtent Bacho dėka pasirodė pirmoji sonata, o klavesinas, fortepijono pirmtakas, tapo pagrindiniu muzikos instrumentu.

Barokas muzikoje suvaidino tam tikrą vaidmenį, padarius jį įvairesnį, leidžiantį peržengti bažnyčią ir pradėti kurti kitus stilius.